It (Eso)

¡Hola queridos y fieles lectores! ¿Cómo se encuentran en este inicio de semana? Espero que de maravilla, afrontando vuestros nuevos retos con mucha ilusión. Como estamos en la semana de Halloween, he decidido traerles un clásico del cine de terror en mi recomendación cinematográfica de la semana. Se trata de "It" (Eso en español), conocido también como "It, el payaso asesino" o "Pennywise, el payaso", ¿Qué esperamos? ¡Vamos a la entrada!

Hiroshima, mon amour

¡Hola queridos y fieles lectores! ¿Cómo se encuentran en este hermoso día? Espero que fenomenal, disfrutando al máximo de las pequeñas sorpresas de la vida. Hoy como todo buen lunes les... esperen... ¡Mierda, ya es martes! Por falta de tiempo no pude publicar ayer, pero no importa, hoy martes también es un buen día para traerles mi recomendación cinematográfica de la semana. Se trata de una gran clásico llamado "Hiroshima, mon amour", ¿Quieres saber más? ¡Vamos a ello!

Panda Ninja Fantasma #5 - "El Poder del Tercer Pergamino"

¡Hola lectores! ¿Qué tal su día? Como siempre, espero que de lo mejor. Hoy, el quinto y último capítulo de Panda Ninja Fantasma ha salido, poniendo un fin a la historia de ninjas y elementales contra Giligamesh, un monstruo dividido en dos cuerpos, y claro, habrá que evitar que lleguen a unirse, o el caos lloverá. ¡Vamos a la entrada!

Raruto #64c - "Final de Verdad"

¡Hola lectores! ¿Qué tal transcurre el lunes? ¿Monótono? Pues no sufras más, que aquí traigo la última parte del final de Raruto, y el final de la guerra. Si no le conoces, seguro te reirás, pero hay quienes no lograrán mantener las lágrimas, siendo el final. ¿Listo para las emociones? ¡Vamos a la entrada!

Blancanieves (Película de Pablo Berger)

¡Hola queridos lectores! ¿Cómo se encuentran en este fabuloso lunes? Espero que de maravilla, disfrutando al máximo de vuestras labores. Hoy como todo buen lunes, regreso con mi recomendación cinematográfica de la semana. Perdón por no hacer una reseña la semana pasada, pero hoy les traigo un espectacular filme llamado "Blancanieves", ¡Vamos directo!

Raruto #64b - "Final de Verdad"

¡Hola lectores! ¿Qué tal el día de su día a día? Espero que de lo mejor. Como había mencionado ayer, aún quedaban dos partes por publicar del capítulo final de Raruto. Hoy, siendo sábado, se publicó la segunda, y es el tema de esta entrada. Se respondieron preguntas y  algunas persisten, pero no faltaron las risas. ¡Vamos a la entrada!

Raruto #64a - "Final de Verdad"

¡Hola lectores! ¿Qué tal su día? Ojalá que excelente, disfrutando del viento nocturno. Hoy me he dispuesto a hablar sobre el final de Raruto, cómic español que es parodia de "Naruto", el reconocido manga de Masashi Kishimoto. Entre hoy y el domingo, Raruto publicará sus últimos tres capítulos. ¿Listo para las emociones? ¡Vamos a la entrada!

Operación E

¡Hola estimados lectores! ¿Cómo se encuentran el día de hoy? Espero que fenomenal, disfrutando al máximo del inicio de semana. Sin embargo, los lunes pueden llegar a ser días desesperantes, aburridos y tediosos. Yo siempre digo que una buena película es capaz de arreglarte el día, por eso hoy como todo buen lunes, les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana. Hoy les traigo una película española ambientada en Colombia, titulada "Operación E", ¡Vamos!

El Chef, la receta de la felicidad (Comme un chef)

¡Hola queridos y fieles lectores! ¿Cómo se encuentran en este aburrido y tedioso lunes? Espero que fenomenal. Si no fue así, les traigo la solución. Yo siempre digo que una buena película es capaz de arreglarte el día, así que hoy como todo buen lunes, les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana. Si quieres ver reseñas de semanas anteriores, te invito a que visites nuestra categoría de Reseñas X. Hoy les traigo una comedia francesa para que se rían un rato, titulada "Comme un chef", ¡Vamos a ello!

A Lonely Place to Die

¡Hola queridos y estimados lectores! ¿Cómo se encuentran en este inicio de semana? Espero que de maravilla, disfrutando al máximo de la vida. Hoy como todo buen lunes, les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana para estos días tan tediosos y aburridos, seguro les levantará el ánimo. Hoy les traigo una película de aventura, un thriller imperdible llamado "A Lonely Place to Die", ¡Vamos a ello!

El Cuchillo en el agua

¡Hola queridos y fieles lectores! ¿Cansados de este tedioso y aburrido lunes? Pues no se preocupen, que hoy como todo buen lunes les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana. porque siempre digo que una buena película es capaz de cambiarte el ánimo. Si quieres ver las demás películas que he recomendados anteriormente, te invito a que visites nuestra categoría de Reseñas X y nuestra sección de Cine. Hoy les traigo la película "El cuchillo en el agua", del maestro Roman Polanski, ¡Vamos con la entrada!

Amour

¡Hola queridos y fieles lectores! ¿Cómo se encuentran en este fabuloso inicio de semana? ¿Aburrido? ¿Devastador? ¿Monótono? Pues no se preocupen, que una buena película siempre es capaz de alegrarte el día. Por eso, hoy como todo buen lunes les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana. Si quieren ver esta y todas las demás películas que he recomendado semanas anteriores, nos pueden visitar en nuestra categoría de Reseñas X o en la sección de Cine.

Hoy les traigo una producción entre Austria, Alemania y Francia que fue estrenada en el año 2012. Es un drama romántico titulado "Amour" (Amor/Love) escrito y dirigido por Michael Haneke. El trabajo de fotografía estuvo en manos de Darius Khondji y la banda sonora está compuesta por diferentes temas de Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven y Johann Sebastian Bach. Además, cuenta con las grandes actuaciones de Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck y Dinara Drukarova.

Amour tuvo una muy buena respuesta de la crítica, siendo elegido como una de las mejores películas del año. Prueba de ello son la gran cantidad de premios y nominaciones a nivel internacional que ha obtenido el filme. A continuación, los dejo con una lista de los premios y nominaciones; además de la sinopsis, el trailer, el cartel y una pequeña crítica para que os vayáis enterando de que va la película.

Premios y nominaciones

-Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 5 Nominaciones.

-Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película)

-5 Premios César, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones

-Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

-Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones

-Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones

-2 Premios BAFTA: Mejor película extranjera y actriz (Riva). 4 nominaciones

-Premios David di Donatello: Mejor película europea

Sinopsis

Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Trailer

Cartel

Es una película hermosa desde todos los puntos. Una película totalmente fría que te hace pasarlo mal desde la primera escena, tan frío que llega a quemarte. El director nacido no se empeña en horrorizarnos a nivel visual, pero si al nivel sentimental. Es un auténtico genio del terror, del terror psicológico. Le basta con contar un drama sencillo y cotidiano y convertirlo en una película sombría, dolorosa y siniestra, pero de una belleza inusual. Creo que pocas veces he visto una historia de amor tan veraz, pura y auténtica como la que Haneke nos plantea. Tiene un estilo europeo muy marcado, con planos largos, profundos, austeros y diálogos cortos que transmiten mucho. Las actuaciones han estado sublimes, mención especial el trabajo de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Sencillamente impresionantes. No puedo extenderme mucho porque me convertiría en un Spoiler. Solo puedo decirles que la vean, estoy seguro que les dejará algo. Se las recomiendo de verdad.

¿Ya la vieron? ¿Qué les parece? ¡Déjanos tus comentarios! Ya sabes que nos importa mucho lo que pienses, así que no dudes en escribirnos a piruletavencida@hotmail.com o acá abajo para dejarnos vuestros comentarios, dudas y sugerencias. Para interactuar con nosotros, contactarnos o estar al tanto de lo nuevo del blog, nos pueden seguir en nuestras diversas redes sociales ubicadas a un costado de la página. Recuerden recomendarnos con todos, compartir las notas y alimentarnos los peces, ¡Hasta luego!

-Jorge-

El club de la pelea (Fight Club)

¡Hola queridos y fieles lectores! ¿Cómo se encuentran en este inicio de semana? Espero que de maravilla, emprendiendo sus labores con toda la ilusión del mundo. Los lunes suelen ser un día pesado donde vuelves a la monotonía de la vida. Yo siempre digo que una buena película es capaz de alegrarte el día, para ellos, todos los lunes les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana para que podías disfrutar. Si quieres ver películas de semanas anteriores, puedes visitar nuestra categoría de Reseñas X o nuestra sección de Cine.

Hoy les traigo una película estadounidense de 1999 titulada "Fight Club", que en Hispanoamérica es conocida como "El club de la pelea" y en España como "El club de la lucha". Es un drama psicológico lleno de acción y sátira dirigido por David Fincher y escrito por Jim Uhls basado en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La banda sonora estuvo a cargo de The Dust Brothers, Michael Simpson & John King y el trabajo de fotografía estuvo en manos de Jeff Cronenweth. Además, contaron con las destacadas actuaciones de Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer y Eion Bailey.

Fincher intentó que la violencia de la cinta sirviese como metáfora del conflicto entre las generaciones jóvenes y el sistema de valores de la publicidad. El director copió los matices homoeróticos de la novela de Palahniuk para hacerla incómoda al público y evitar que anticipasen el dramático giro del final. Fight Club no cumplió las expectativas del estudio en taquilla y recibió reacciones polarizadas por parte de la crítica. Pese a eso fue nominada a un Óscar. La película, de mensaje ambiguo, arrollador, y de difícil compresión en tan sólo un visionado, no gustó los primeros años tras su estreno. No obstante, acabo convirtiéndose en una película de culto. A continuación, los dejo con la sinopsis, el trailer, el cartel y una pequeña crítica para que os vayáis enterando de que va la película.

Sinopsis

Un joven sin ilusiones lucha contra su insomnio, consecuencia quizás de su hastío por su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces formar un club secreto de lucha donde descargar sus frustraciones y su ira que tendrá un éxito arrollador.

Trailer

Cartel

Es es de esas películas que son difíciles de criticar ya que la puedes ver desde muchos puntos de vista y jamás sabremos cual era la verdadera intención del director, la odias o la adoras. En lo visual, cuenta con un gran trabajo de fotografía y arte; una ambientación tan lúgubre y desgastada que acojona y deprime por sí sola. Una banda sonora muy acertada e interpretaciones muy correctas, es sin duda el mejor papel que ha interpretado Brad Pitt hasta la fecha. Esta historia no narra una historia, es un simple retrato de las inquietudes humanas, deseos, frustraciones etc. Es un filme que critica la violencia de forma tan contundente, que nos revela con metáforas cómo nos relacionamos en la sociedad actual. Tras verla por segunda vez, se empieza a comprender que todos tenemos mucho que ver con el mundo del protagonista. Original, diferente, oscura, controvertida, espectacular. Se las recomiendo de verdad, véanla.

¿Ya la vieron? ¿Qué les parece? ¡Escríbenos tus comentarios! Ya saben que vuestras dudas, opiniones y sugerencias son bienvenidas, nos pueden escribir acá abajo o a nuestro correo piruletavencida@hotmail.com. Para contactarnos, interactuar con nosotros o estar al tanto de lo nuevo del blog, nos pueden seguir en nuestras diversas redes sociales ubicadas a un costado de la página. Recuerden recomendarnos con todos tus amigos, compartir las notas y alimentar a los peces, ¡Hasta luego!

-Jorge-

¡Hola queridos y fieles lectores! ¿Cómo se encuentran en este hermoso inicio de semana? ¿Aburridos y desesperados? ¿Cansados de volver a la rutina? Pues no se preocupen, que les traigo una solución. Yo siempre digo que una buena película es capaz de alegrarte el día. Por ello, hoy como todo buen lunes, les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana. Si quieres ver todas las películas que he recomendado semanas anteriores, te invito a que visites nuestra categoría de Reseñas X o la sección de Cine.

Hoy les traigo una película que me recomendó Guille y que ya tenía ratos de querer ver. Se trata de "No", una película chilena estrenada en el 2012. En realidad es una coproducción Chile-México-Estados Unidos dirigida por Pablo Larraín. El guión fue escrito por  Pedro Peirano a partir de la obra de teatro inédita El plebiscito de Antonio Skármeta. La banda sonora estuvo a cargo de Carlos Cabezas y el trabajo de fotografía en manos de Sergio Armstrong, además de contar con las destacadas actuaciones de Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Diego Muñoz, Jaime Vadell, Marcial Tagle, Manuela Oyarzún, Pascal Montero, José Manuel Salcedo y Enrique Garcia.

Es un drama con tintes de comedia negra, ambientada en el año de 1988 que relata la campaña No en el plebiscito chileno. La campaña tenía como objetivo mostrar la opción del No como alternativa válida para enfrentarse a Pinochet. Este triunfo implicó la convocatoria de elecciones democráticas conjuntas de presidente y parlamentarios al año siguiente, que conducirían tanto al fin de la dictadura como al comienzo del periodo llamado transición a la democracia. Pablo Larraín, filmó en el soporte de video U-matic 3:4, que se usaba a fines de la década de 1980 para dar mayor realismo a las escenas. De esa manera consiguió que la textura y los colores de los documentales de la televisión chilena de entonces se confundieran con las escenas de ficción.

'No' se convirtió en la primera cinta chilena candidata al Óscar a la mejor película extranjera, además de tener una gran aceptación del público, prueba de ellos los premios y nominaciones que les presento a continuación. Además, los dejo con la sinopsis, el trailer, el cartel y una pequeña crítica de la película.

Premios y nominaciones

-Oscar: nominada a la mejor película de habla no inglesa.

-Festival de Cannes: Premio Quincena de Realizadores a la mejor película.

-Festival de La Habana: Mejor película

-Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana

Sinopsis

Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo control de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar el referéndum y liberar al país de la opresión.

Trailer

Cartel

Una gran obra de Larrín. Consiguió mostrar todo lo que quería y no cayó en el ya herido resentimiento de los Chilenos a la dictadura, mostrando al público la visión de un Chile más neutral. Lo que más sorprende es el realismo del vídeo, dándole un toque de documental. La tecnología utilizada, los movimientos de la cámara y los diferentes enfoques contribuyen también a que en todo momento nos sintamos viendo el detrás de cámaras de un evento histórico, sin duda un excelente trabajo de fotografía. En cuanto a las actuaciones, todos están muy correctos, sobresaliendo Gael García Bernal, que en lo personal creo que ha hecho el mejor papel de su carrera. Me ha parecido una película muy inteligente y muy bien hecha, en cuanto al tratamiento sobre el tema. Se cuidan los detalles de la época, la mezcla del presente con imágenes reales del pasado de la época y el guión que es muy sobresaliente. Véanla, se las recomiendo de verdad, vale la pena.

¿Ya la han visto? ¿Qué les parece? Ya saben que nos interesa muchos vuestra opinión, así que no duden ni un segundo en dejar sus comentarios, dudas o cualquier sugerencias acá abajo o bien, escribirnos a nuestro correo piruletavencida@hotmail.com. Para contactarnos, interactuar con nosotros o estar al tanto de lo nuevo del blog, nos pueden seguir en nuestras diversas redes sociales ubicadas a un costado. Recuerden recomendarnos con todos, compartir las notas y alimentar a los peces, ¡Hasta pronto!

-Jorge-

El resplandor

¡Hola estimados y fieles lectores! ¿Cómo los trata la vida en este inicio de semana? Espero que de maravilla, disfrutando de las pequeñas sorpresas que la vida nos tiene preparadas. Sin duda alguna, el lunes es el día más tedioso y aburrido de la semana. Para ello, hoy como todo buen lunes, les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana. Como siempre digo, una buena película es capaz de levantarte el ánimo. Si quieren ver más películas de semanas anteriores, te invito a que visites la categoría de Reseñas X o nuestra sección de Cine.

Hoy les traigo un clásico del cine de terror, una thriller psicológico de esos que me encantan para ser más exactos. Es una película estadounidense del año 1980 titulada "El resplandor", "The Shining" en inglés. El filme está dirigido por el gran Stanley Kubrick, escrito por él mismo con conjunto con Diane Johnson. basada en la novela homónima de Stephen King. La destacable banda sonora estuvo a cargo de Rachel Elkind & Wendy Carlos, y el trabajo de fotografía estuvo en manos de John Alcott, contando con las destacadas actuaciones de Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen, David Baxt, Manning Redwood, Lisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge y Norman Gay.

Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crítica, El resplandor ha ido ganando adeptos con el tiempo, convirtiéndola en una película de culto. Como en otras películas del cineasta estadounidense, tras la línea dramática principal se esconden innumerables representaciones simbólicas, indicios subliminales, crítica sociohistórica e indagaciones de índole psicológica en torno a la naturaleza humana y el mal. Este filme, cuanta con dos versiones, una de 144 minutos para Estados Unidos con un final alternativo y escenas extras, y una de 115 minutos para el resto del mundo. No les contaré el final alternativo para evitar disgustos, sea cual sea la versión que hayan visto, solo disfrútenla. Para que se vayan enterando de que va la película, los dejo con la sinopsis, el trailer, el cartel y una pequeña crítica.

Sinopsis

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Trailer

Cartel

Nos encontramos ante otra adaptación de una novela espectacular por Kubrick. Él logro trasladar a la pantalla el relato de Stephen King de una manera fenomenal. Es una narración inquietante, angustiosa y con una atmósfera opresiva, logrando así  algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. No recurre para nada al susto fácil, que es sustituido por un terror psicológico muy penetrante y presente en toda la película. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia en la oscuridad para provocar miedo o tensión, ¡¿Cómo un niño en un triciclo te puede causar tanta tensión?! Solo una maestro como Kubrick es capaz de hacerlo. Aparte de todo eso, se puede observar una iluminación perfecta y una banda sonora acertada, causando terror de igual manera. También cabe recalcar la gran interpretación de Jack Nicholson así como el resto del reparto. El doblaje en español apesta, así que véanla en su idioma original. Se las recomiendo de verdad, mírenla si saben apreciar el buen cine de terror.

¿Ya la han visto? ¿Qué les parece? Ya saben que nos interesa mucho vuestra opinión, así que no duden en dejar sus comentarios, dudas o sugerencias sobre este filme o cualquier otro del cual quieren que hable aquí abajo. Para contactarnos, interactuar con nosotros o estar al tanto de lo nuevo del blog, nos pueden seguir en nuestras diversas redes sociales ubicadas a un costado de la página. Recuerden recomendarnos con todos tus contactos, compartir las notas y alimentar a los peces, ¡Hasta pronto!

-Jorge-

Volver

¡Hola fieles y estimados lectores! ¿Cómo se encuentran en esta acogedora tarde de lunes? Espero que de maravilla, disfrutando de este inicio de semana. Si tu caso es todo lo contrario e iniciaste tu semana con el pie izquierdo, te recomiendo que veas una buena película, eso siempre me levanta el ánimo. Para ello, hoy como todo buen lunes, les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana. Si quieres ver películas de semanas anteriores, te invito a que visites nuestra categoría de Reseñas X o nuestra sección de Cine.

Hoy les traigo una película española de drama y comedia, estrenada en el año 2006 y titulada "Volver". Está escrita y dirigida por el gran Pedro Almodóvar, mi cineasta preferido. La música estuvo a cargo de Alberto Iglesias, típico colaborador de Almodóvar. El trabajo de fotografía estuvo a cargo de  José Luis Alcaine, además de contar con las grandes actuaciones de Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Antonio de la Torre, María Isabel Díaz, Neus Sanz, Leandro Rivera, Carlos Blanco, Pepa Aniorte y Yolanda Ramos.

Volver arraso con las críticas y tuvo una gran aceptación mundial, llegando a ser galardonada con más de 40 premios internacionales. A continuación, los dejó con todos sus premio y nominaciones, además de la sinopsis, el trailer, el cartel y una pequeña crítica para que se vayan enterando de que va la película.

Premios y nominaciones

-Nominada al Oscar: Mejor actriz (Penélope Cruz).

-2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz de drama, película de habla no inglesa.

-5 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actriz (Cruz). 14 nominaciones.

-Festival de Cannes: Mejor guión, Mejor actriz (para su reparto femenino).

-Premios del Cine Europeo: Mejor director, mejor actriz (Cruz).

-2 Nominaciones a los BAFTA: Mejor actriz (Cruz) y película de habla no inglesa.

-Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera.

-Premios David de Donatello: Nominada a la mejor película europea.

-National Board of Review (NBR): Mejor film extranjero.

-Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor película extranjera y actriz

-2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actriz, película de habla no inglesa

Sinopsis

Raimunda viaja de Madrid al pequeño pueblo de Alcanfor de las Infantas, donde su madre murió hace años. Huye de un marido autoritario y le acompaña su hija. En el pueblo, Raimunda se reencuentra con sus hermanas, que le hacen una terrible confesión: todas aseguran que la madre está viva y que se les aparece de vez en cuando, como los fantasmas. Parece que mamá dejó algunos asuntos pendientes antes de marcharse de este mundo y que no descansará en paz hasta solucionarlos.

Trailer

Cartel

Simplemente es una película brillante, de lo mejor de Almodóvar. Me ha sorprendido. Cuenta con un retrato veraz de la vida cotidiana, una buena dosis de drama así como otra no menor de humor, una magnífica dirección de actrices, una fotografía y una música maravillosamente envolventes y una primorosa dirección. La película empieza con buen ritmo, va creciendo poco a poco y se llena de sorpresas y giros que te saben enganchar de principio a fin. Todas las actrices han cumplido con creces sus papeles, destacando el regreso de Carmen Maura, pero la interpretación de Penélope Cruz fue sencillamente demoledora, lo mejor del filme. Es Almodóvar en estado puro, retomando sus orígenes. Muchos dicen que es más de lo mismo. Sí, más arte, un peliculón. Veánla, les apuesto lo que quieran a que no los defraudará, se las recomiendo.

¿Ya la han visto? ¿Qué les parece? Ya saben que nos interesa mucho lo que opinen, así que no duden ni un segundo en dejar sus comentarios, dudas o sugerencias acá abajo o bien, nos pueden escribir a nuestro correo piruletavencida@hotmail.com. Para contactarnos, interactuar con nosotros o estar al tanto de lo nuevo del blog, nos pueden seguir en nuestras diversas redes sociales ubicadas a un costado de la página. Recuerden recomendarnos con todos tus amigos, compartir las notas y alimentar a los peces, ¡Hasta pronto!

-Jorge-

Tesis sobre un homicidio

¡Hola fieles y queridos lectores! ¿Qué tal? ¿Cómo se encuentran en este inicio de semana? Espero que fenomenal, disfrutando de las sorpresas que la vida os tiene preparadas. Si vuestro caso es todo lo contrario, te invito a que veas una buena película, algo que a mi siempre me levanta el ánimo. Para ellos, hoy como todo buen lunes, les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana. Si quiere ver esta y muchos más películas que he recomendado, pueden visitar nuestra categoría de Reseñas X o nuestra sección de Cine.

Hoy les traigo una coproducción hispanoargentina estrenada a principios de año. Se trata de un thriller con algo de drama policial titulado "Tesis sobre un homicidio". El filme está dirigido por Hernán A. Golfrid y filmada en Argentina y España. El guión fue escrito por Patricio Vega basado en la novela homónima de Diego Paszkowski. La música estuvo a cargo de Sergio Moure y el trabajo de fotografía en manos de Rodrigo Pulpeiro, además de contar con las grandes actuaciones de Ricardo Darín, Alberto Ammann, Arturo Puig, Calu Rivero, Fabián Arenillas, Mara Bestelli, Antonio Ugo, José Luis Mazza, Mateo Chiarino, Natalia Santiago, Ezequiel De Almeida y Cecilia Atán.

No ha ganado nada, pero durante 3 semanas consecutivas fue líder en la taquilla argentina, recaudando un poco más de 700.000 espectadores. En la séptima semana en cartelera, superó el 1.000.000 de espectadores en Argentina, recaudando así más de $30 millones. A continuación, los dejó el la sinopsis, el trailer, el cartel y una pequeña crítica para que se vayan enterando de que va la película.

Sinopsis

Roberto Bermúdez, abogado y profesor especializado en Derecho Penal, está convencido de que Gonzalo, uno de sus alumnos más brillantes, es el autor del brutal asesinato de una chica cometido frente a la Facultad de Derecho. Decidido a demostrar su versión del crimen, emprende por su cuenta una investigación que acabará obsesionándolo.

Trailer

Cartel

Es una película notable que me ha dado un grata sorpresa. Está muy bien escrita y ambientada, con diálogos brillantes donde destacan los fascinantes cruces verbales sobre lo legal y lo legítimo, sobre la justicia y la ética que mantienen los Darín y Ammann a lo largo del metraje. La película tiene momentos previsibles pero juega al despiste. Siembra dudas cuando uno ya lo tiene más que claro y te deja boquiabierto con un final abierto. Las actuaciones han estado a tope, resaltando el trabajo de Ricardo Darín, que su magistral actuación ya no nos sorprende. En general, me parece que la película está bien hecha, tiene algunos planos y secuencias que están bastante bien, aunque a mi parecer abusa de los primeros planos hasta el punto de que resultan incómodos. A pesar de varios defectos, es una película muy interesante que merece la pena ver. Véanla, se las recomiendo.

¿Ya la han visto? ¿Qué les parece? Ya saben que nos importa mucho vuestra opinión, así que no duden en dejar sus comentarios, dudas o sugerencias acá abajo o bien, nos pueden escribir a nuestro correo piruletavencida@hotmail.com. Para interactuar con nosotros, contactarnos o estar al tanto de lo nuevo del blog, nos pueden seguir en nuestras diversas redes sociales ubicadas a un costado de la página. Recuerden recomendarnos con todos tus amigos, compartir las notas y alimentar a los peces, ¡Hasta pronto!

-Jorge-

La chispa de la vida

¡Hola queridos y fieles lectores! ¿Cómo se encuentran en este inicio de semana? ¿Aburridos? ¿Cansados de un día tan tedioso? ¿Leíste esto con voz de tele-tienda? Pues no se preocupen, una película siempre es capaz de animarte el día. Por ellos, hoy como todo buen lunes, les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana. Si quieren ver más películas que he recomendado, nos pueden visitar en nuestra categoría de Reseñas X o en nuestra sección de Cine, hay de todos los géneros y gustos.

Hoy les traigo una comedia dramática de origen español filmada en Cartagena, estrenada a finales del año 2011. Se trata de "La chispa de la vida" y está dirigida por el gran Álex de la Iglesia. El guión fue escrito por Randy Feldman, la banda sonora estuvo a cargo de Joan Valent y el trabajo de fotografía estuvo en manos de Kiko de la Rica. Además, la película contó con las destacadas actuaciones de José Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Antonio Garrido, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Carolina Bang, Juanjo Puigcorbé, Antonio de la Torre, Joaquín Climent, José Manuel Cervino, Eduardo Casanova, Nerea Camacho y Nacho Vigalondo.

El filme obtuvo una crítica aceptable, aunque sin mayores expectativas. Tuvo dos nominaciones a los Premios Goya a Mejor Actriz (Salma Hayek) y Actor Revelación (José Mota). No hay mayor que hablar sobre esta película, por eso, os dejo ya con la sinopsis, el trailer, el cartel y una pequeña crítica para que se vayan enterando un poquito de que va la película.

Sinopsis

Roberto es un publicista en paro que alcanzó el éxito cuando se le ocurrió un famoso eslogan: "Coca-Cola, la chispa de la vida". Ahora es un hombre desesperado que, intentando recordar los días felices, regresa al hotel donde pasó la luna de miel con su mujer. Sin embargo, en lugar del hotel, lo que encuentra es un museo levantado en torno al teatro romano de la ciudad. Mientras pasea por las ruinas, sufre un accidente: una barra de hierro se le clava en la cabeza y lo deja completamente paralizado. Si intentara moverse se moriría. Se convierte así en el foco de atención de los medios de comunicación, lo que volverá a cambiar su vida...

Trailer

Cartel

Es una excelente película que tiene un ritmo espectacular, no solo en el montaje, sino por la cantidad de información que nos transmite en cada plano. La comedia y el drama van entrelazados de una manera espectacular, dando saltos de la carcajada a las lágrimas sin perder veracidad. Una banda sonora brillante con "Highway to hell" como protagonista, al igual que una fotografía destacable, manejando a la perfección los colores e iluminación para darle el ambiente necesario y que hacen la película visualmente atractiva. Las interpretaciones han estado muy bien, destacando el la labor de José Mota y su gran salto como actor principal. Es un filme atrevido, interesante y cargado de reflexión. Véanla, pasarán un rato agradable y no se arrepentirán.

"¿Merece la pena vivir sin dignidad?"

¿Ya la vieron? ¿Qué les parece? Su opinión es sumamente importante para nosotros, así que no duden en dejar sus comentarios, dudas os sugerencias acá abajo o bien, nos pueden escribir a nuestro correo piruletavencida@hotmail.com. Para contactarnos, interactuar con nosotros o estar al tanto de lo nuevo del blog, nos pueden seguir en nuestras diversas redes sociales ubicadas a un costado. Recuerden recomendarnos con todos tus amigos, compartir las notas y alimentar a los peces, ¡Hasta pronto!

-Jorge-

La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)

¡Hola queridos y fieles lectores! ¿Cómo se encuentran en este fabuloso día? Espero que de maravilla, disfrutando al máximo de vuestra vida. Los lunes como hoy, donde muchas personas vuelven al trabajo o al colegio luego de unas merecidas vacaciones, suelen ser de los más tediosos y aburridos. Pero yo siempre digo que una buena película es capaz de arreglarte el día, por ello, hoy como todo buen lunes les traigo mi recomendación cinematográfica de la semana. Si quieren ver las películas que he recomendado semanas anteriores, nos pueden visitar en nuestra categoría de Reseñas X o nuestra sección de Cine.

Hoy les traigo una de las joyas más preciadas del cine, una película de culto imperdible. Es una película británica de ciencia ficción satírica del año 1971. Se trata de "La Naranja Mecánica" o bien "A Clockwork Orange" por su nombre en inglés. "Orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de la palabra "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es un drama futurista y de crimen, también tomado como una thriller psicológico. La película se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una crítica social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica.

La película estuvo dirigida, producida y escrita por Stanley Kubrick, basado en la novela homónima de 1962 por Anthony Burgess. Además, contó con las destacadas actuaciones de Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corri, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone y David Prowse. Tuvo una buena aceptación, pero por otra parte, recibió millares de críticas por la violencia sexual que presenta, calificándose por algunos grupos conservadores como un mal ejemplo de comportamiento social para las jóvenes generaciones. Llegó al extremo de tener que ser retirada por completo en el Reino Unido hasta su reestreno en el año 2000. A continuación, los dejó con una lista de sus premios y nominaciones, el trailer, el cartel y una pequeña crítica.

Premios y nominaciones

-4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión adaptado.

-3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película, actor, director.

-7 nominaciones al BAFTA: Película, director, guión adaptado, música original, fotografía, montaje, diseño de producción.

-Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director.

Sinopsis

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

Trailer

Cartel

Sin duda ver esta película es una experiencia impactante. Kubrick hizo una de las mejores adaptaciones que he visto. Cada escena, cada diálogo, cada plano es simplemente perfecto. ¿Cómo pudo Kubrick saber tan claramente lo que nos sucedería en el siglo 21 y mostrárnoslo en una película tan cruda, violenta y a la vez tan bella? Tanto Burgess como Kubrick están locos, pero son unos genios. A parte de todo eso, la actuación de McDowell fue sublime, una música notable y una fotografía fuera de serie. Una película que provoca un razonamiento moral superior a la obra de muchos filósofos. Una película que ha inspirado a tantas generaciones de cineastas y artistas en general con sus inolvidables imágenes. Veánla, habrá muchos que la detestan, pero si la supieron apreciar, se darán cuenta de lo que vale. Se las recomiendo de verdad.

Esta película me ha fascinado, incluso la consideraría una de mis favoritas. Hay tanto que hablar sobre este filme, por tanto, volveré otro día para darles datos y curiosidades de esta película. No lo hago ahora para no aburrirlos, ¡Estén al pendiente!

¿Ya la han visto? ¿Qué les parece? Ya saben que nos importa mucho lo que opinen, así que no duden ni un segundo en dejar sus comentarios, dudas o sugerencias acá abajo. También nos pueden escribir a nuestro correo piruletavencida@hotmail.com. Para contactarnos, interactuar con nosotros o estar al tanto de lo nuevo del blog, nos pueden seguir en nuestras diversas redes sociales ubicadas a un costado de la página. Recuerden recomendarnos, compartir las notas y alimentar a los peces, ¡Hasta pronto drugos!

-Jorge-

El exorcista

¡Hola queridos y fieles lectores! ¿Cómo se encuentran en este fabuloso lunes? Espero que de maravilla, disfrutando de las tan ansiadas vacaciones de medio año. En las vacaciones, siempre te encuentras con días realmente aburridos donde no tiene nada que hacer, para esos días, la mejor opción es ver una buena película. Por eso, hoy como todo buen lunes les traigo mi recomendación cinematográfica se de la semana. Para ver esta y otras películas que he recomendado anteriormente, nos pueden visitar en nuestra categoría de Reseñas X o en nuestra sección de Cine.

Hoy he decidido traerles un clásico, no solo del cine de terror, sino de la historia del cine en general. Se trata de "El exorcista" (The exorcist), una película de terror estadounidense del año 1973. Fue dirigida por el realizador William Friedkin, sobre un guion escrito por William Peter Blatty basado en la novela homónima del propio Blatty, publicada en 1972. La cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Regan MacNeil, una niña de doce años de edad, y del exorcismo al que más tarde fue sometida. Blatty, el autor de la novela, explicó que la historia tuvo inspiración en hechos verídicos en los cuales trabajó cuando él aún era estudiante universitario, acerca de informes sobre un exorcismo real ocurrido en Washington, en el año 1949. En el caso, la persona poseída era un niño de catorce años de edad llamado Robbie Mannheim, que sufrió alteraciones en su personalidad, por lo cual, se le practicaron varios exorcismos en un lapso de tres meses. Por vario sucesos durante el rodaje, esta película es considerada como "maldita", para ampliar, click aquí.

La banda sonora estuvo a cargo de Jack Nitzsche, el trabajo de fotografía en manos de Owen Roizman y contando con las destacadas actuaciones de Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran, Arthur Storch, Barton Heyman y Gina Petrushka. La película originó una serie de secuelas de calidad irregular que no le llegan ni a los pies a la original y convirtió, desde entonces, al niño con poderes malignos en motivo referente del cine de terror. Para este 2013, se planeaba sacar un remake del filme, pero todos sabes que no será como el original.

Su estreno en la década del 70 provocó una abrumadora aceptación por parte del público y también de la crítica, que terminaron considerándola como una de las mejores películas de la historia en su género. Además de su aceptación, la película obtuvo un total de diez nominaciones para los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, de los cuales logró ganar finalmente dos; y siete nominaciones para los Premios Globo de Oro de los cuales ganó cuatro, incluyendo Mejor Película dramática. Fue ganadora del Premio Saturn a la Mejor película de terror. Creo que ya escribí demasiado al respecto, así que vamos con la sinopsis, el trailer, el cartel y una pequeña crítica.

Sinopsis

Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo...

Trailer

Cartel

Es simplemente una obra maestra. Con los escasos recursos y efectos especiales que se contaban en la década de los 70's, logró causar este temor en el público que no logran muchas de las películas de terror actuales. Desde el primer minuto del film se puede percibir  la densidad del desarrollo de la historia, la complejidad de los personajes, la seriedad con que está elaborada y al tensión que nos quieren transmitir. El Exorcista consigue mostrar que el verdadero terror no se obtiene a raíz de sangre y matanzas (gore) sino de forma sutil, tocando los puntos débiles de los humanos. El poderío de las escenas, la dureza de la historia y la soberbia actuación de los actores de te dejan impactado. Una excelente película de terror, que marcó historia, un filme que genera miedo, es efectiva y además posee una sólida base sobre la cual se desarrolla una historia rica en variantes y alternativas inquietantes. Marcó un antes y un después en el visionado del cine de terror, lo mejor de lo mejor. Si no la han visto, corran a conseguirla, no se arrepentirán.

¿Ya la vieron? ¿Qué les pareció? Ya saben que nos interesa mucho vuestra opinión, así que no duden en dejar sus comentarios, dudas o sugerencias acá abajo. Para contactarnos a Guille o a mi, interactuar con nosotros o estar al tanto de lo nuevo del blog, nos pueden seguir en nuestras diversas redes sociales ubicadas en a un costado de la página. Recuerden recomendarnos con todos tus amigos, compartir las notas y alimentar a los peces, ¡Hasta luego!

-Jorge-